Ang mga Elemento ng Pagpinta

Ang mga elemento ngpagpipintaay ang mga pangunahing bahagi o mga bloke ng gusali ng isang pagpipinta.Sa Kanluraning sining, ang mga ito ay karaniwang itinuturing na kulay, tono, linya, hugis, espasyo, at tekstura.

Sa pangkalahatan, malamang na sumang-ayon tayo na mayroong pitong pormal na elemento ng sining.Gayunpaman, sa isang dalawang-dimensional na daluyan, ang form ay bumaba, kaya mayroon kaming anim na pangunahing elemento ng pagpipinta.Maaari rin tayong magdala ng apat na karagdagang elemento—komposisyon, direksyon, sukat, at oras (o paggalaw)—sa equation upang i-round ito sa pantay na 10 elemento ng pagpipinta.

• 01 ng 10

  Kulay

  

  Ang kulay (o kulay) ay nasa puso ng bawat pagpipinta.Masasabing ito ang pinakamahalagang elemento dahil ito ang nagtatakda ng tono para sa pakiramdam ng mga manonood tungkol sa trabaho.Maaari itong, halimbawa, maging mainit at kaakit-akit o malamig at malinaw.Sa alinmang paraan, maaaring itakda ng kulay ang mood para sa isang piraso.

  Mayroong walang katapusang mga paraan na ang mga pintor ay maaaring maglaro ng kulay.Kadalasan, ang isang artist ay maaaring maakit patungo sa isang partikular na palette na may posibilidad na tukuyin ang estilo ng kanilang buong katawan ng trabaho.

  Teorya ng kulayay isa sa mga susi sa pagtatrabaho sa kulay, lalo na para sa mga pintor.Ang bawat bagong kulay na ipinakilala mo sa isang canvas ay gumaganap ng mahalagang papel sa pananaw ng mga manonood sa piraso.

  Maaaring hatiin pa ang kulay sa kulay, intensity, at halaga.Gayundin, pinipili ng maraming artista na magtrabaho kasama ang isang kulay ng ina kapag nagpinta.Ito ay isang partikular na kulay ng pintura na hinahalo sa bawat pintura na dumadampi sa canvas at maaari itong magdala ng pagkakapareho.
• 02 ng 10

  tono

  

  Ang tono at halaga ay ginagamit nang magkapalit sa pagpipinta.Ito ay, mahalagang, kung gaano kaliwanag o madilim ang isang pintura kapag tinanggal mo ang kulay.Ang pag-unawa sa kung paano gamitin ito ay maaaring makaapekto nang malaki sa paraan ng pag-unawa sa iyong sining.

  Ang bawat kulay ng pintura ay may halos walang katapusang iba't ibang mga tono na magagamit dito.Maaari mo itong paghaluin ng mga medium at neutral na pintura para ayusin ang tono nito sa gusto mo.Ang ilang mga pagpipinta ay may napakalimitadong hanay ng mga tono habang ang iba ay may kasamang matinding kaibahan sa mga tono.

  Sa pinakasimple nito,pinakamahusay na makikita ang tono sa grayscale: Itim ang pinakamadilim na halaga at puti ang pinakamaliwanag.Ang isang mahusay na bilugan na pagpipinta ay kadalasang mayroong pareho ng mga ito, na may mga highlight at anino na nagdaragdag sa pangkalahatang epekto ng piraso.
• 03 ng 10

  Linya

  

  Bagama't may posibilidad tayong mag-isip ng mga linya kapag gumuhit, dapat ding tumuon dito ang mga pintor.Pagkatapos ng lahat, ang bawat brushstroke na gagawin mo ay lumilikha ng isang linya.

  Ang linya ay tinukoy bilang isang makitid na marka na ginawa ng isang brush, o isang linya na nilikha kung saan nagtatagpo ang dalawang bagay o elemento.Tinutukoy nito ang paksa ng mga pagpipinta at tinutulungan tayong magpahiwatig ng mga bagay tulad ng paggalaw.

  Dapat ding malaman ng mga pintor ang iba't ibang uri ng linya.Kabilang sa mga ito ayipinahiwatig na mga linya, ang mga hindi iginuhit ngunit sa halip ay ipinahiwatig ng mga brushstroke sa paligid nito.

  Ang mga pintor ng landscape, sa partikular, ay madalas na nababahala sa linya ng abot-tanaw.Ang mga pintor ng lahat ng mga estilo ay maaaring magdagdag ng dimensyon sa kanilang trabaho sa pamamagitan ng paggamit ng mga orthogonal at transversal na linya na makikita sa mga guhit.
• 04 ng 10

  Hugis

  

  Kasama sa bawat piraso ng likhang sining ang elemento ng hugis, na nag-uugnay sa linya at espasyo.Sa esensya, ang isang hugis ay isang nakapaloob na lugar na ginagawa kapag nagsalubong ang mga linya.Kapag ang hugis na iyon ay nasa ikatlong dimensyon (tulad ng sa iskultura o ilang halo-halong media), magkakaroon din tayo ng anyo.

  Madalas na sinasanay ng mga artista ang kanilang sarili upang makita ang mga hugis sa lahat ng bagay.Sa pamamagitan ng paghahati-hati sa mga pangunahing hugis ng isang paksa, lumilikha ito ng tumpak na representasyon nito sa mga kuwadro na gawa at mga guhit.

  Bukod pa rito, maaaring geometriko o organiko ang mga hugis.Ang una ay ang mga tatsulok, parisukat, at bilog na pamilyar sa ating lahat.Ang huli ay ang mga hugis na hindi mahusay na tinukoy o ang mga matatagpuan sa kalikasan.
• 05 ng 10

  Space

  

  Ang espasyo (o lakas ng tunog) ay isa pang mahalagang elemento sa anumang sining at maaari itong magamit sa mahusay na epekto sa mga pagpipinta.Kapag pinag-uusapan ang espasyo sa sining, iniisip natin ang balanse sa pagitan ng positibo at negatibong espasyo.

  Ang positibong espasyo ay ang paksa mismo habang ang negatibong espasyo ay ang lugar ng isang pagpipinta sa paligid nito.Maaaring maglaro ang mga artista nang may balanse sa pagitan ng dalawang espasyong ito upang higit na maimpluwensyahan kung paano binibigyang-kahulugan ng mga manonood ang kanilang gawa.

  Halimbawa, ang isang landscape na may mas maliit na puno at abot-tanaw (positibong espasyo) na nagbibigay-daan sa kalangitan (negatibong espasyo) na kunin ang halos lahat ng canvas ay maaaring gumawa ng napakalakas na pahayag.Gayundin, ang pagpipinta ng larawan kung saan ang paksa (positibo) ay tumitingin sa direksyon ng negatibong espasyo ay maaaring kasing-intriga kapag sila ay nakatingin nang diretso sa manonood.
• 06 ng 10

  Texture

  

  Ang mga pagpipinta ay ang perpektong daluyan upang maglaro din ng texture.Ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pattern sa loob ng pagpipinta o ang mga brushstroke mismo.

  Ang ilang mga pintura, lalo na ang mga langis, ay mas makapal at kung paano nila inilalapat ang mga ito sa canvas o board ay maaaring magbigay ng higit na lalim sa trabaho dahil sa texture.Halimbawa, kung kukunin mo ang kulay ng isang pagpipinta ni Van Gogh at titingnan ito sa itim at puti, ang texture ng kanyang mga brushstroke ay kapansin-pansing kapansin-pansin.Katulad nito, ang pagpipinta ng impasto ay umaasa sa napakalalim na mga texture.

  Ang texture ay maaari ding maging hamon para sa mga pintor.Ang pagkopya sa makintab na ibabaw ng salamin o metal o ang magaspang na pakiramdam ng isang bato ay maaaring maging mahirap.Sa mga bagay na tulad nito ang isang pintor ay maaaring umasa sa iba pang mga elemento ng sining—linya, kulay, at tono, lalo na—upang higit na matukoy ang texture.
• 07 ng 10

  Komposisyon

  

  Ang mga elemento sa itaas ay mahalaga sa mga pagpipinta, bagaman madalas din kaming nagdaragdag ng apat pang elemento sa listahan.Ang isa sa pinakamahalaga para sa sinumang artista ay komposisyon.

  Komposisyonay ang pagkakaayos ng pagpipinta.Kung saan mo ilalagay ang paksa, kung paano ito sinusuportahan ng mga elemento sa background, at bawat maliit na piraso na idaragdag mo sa canvas ay nagiging bahagi ng komposisyon.Ito ay kritikal sa kung paano ang trabaho ay pinaghihinalaang.

  Mayroon ding mga "elemento ng komposisyon" na dapat isaalang-alang.Kabilang dito ang pagkakaisa, balanse, paggalaw, ritmo, pokus, kaibahan, pattern, at proporsyon.Ang bawat isa ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa bawat pagpipinta, kung kaya't ang mga artist ay nakatuon nang labis sa kanilang oras sa komposisyon.
• 08 ng 10

  Direksyon

  

  Sa sining, ang salitang "direksyon" ay isang malawak na termino na maaaring bigyang-kahulugan sa maraming paraan.Maaari mong, halimbawa, isaalang-alang ang format ng isang pagpipinta na bahagi ng direksyon nito.Ang isang patayong canvas ay maaaring gumana nang mas mahusay kaysa sa isang pahalang para sa ilang partikular na paksa at vice versa.

  Ang direksyon ay maaari ding gamitin sasumangguni sa pananaw.Kung saan ka maglalagay ng mga bagay o kung paano ginagamit ang mga ito nang naaayon sa iba ay maaaring magdirekta sa isang manonood sa pamamagitan ng sining.Sa ganitong kahulugan, ito ay nauugnay din sa paggalaw at ang direksyon ay isang mahalagang aspeto ng disenyo, anuman ang medium.

  Nababahala din ang mga pintor sa direksyon ng liwanag sa kanilang mga painting.Ang lahat ng mga elemento ng pagpipinta ay dapat na may ilaw na bumabagsak sa kanila mula sa parehong direksyon kung hindi ay malito ang mga manonood.Maaaring hindi nila ito napagtanto, ngunit may makakagambala sa kanila kung ang mga highlight at anino ay nagbabago mula sa isang bahagi ng pagpipinta patungo sa isa pa.
• 09 ng 10

  Sukat

  

  Ang "Size" ay tumutukoy sa sukat ng mismong pagpipinta gayundin sa sukat ng mga proporsyon sa loob ng mga elemento ng pagpipinta.

  Ang relasyon sa pagitan ng mga bagay ay maaari ding hindi sinasadyang makagambala sa pang-unawa at kasiyahan ng manonood.Halimbawa, ang isang mansanas na mas malaki kaysa sa isang elepante ay hindi natural.Hindi gaanong kapansin-pansin, inaasahan namin na ang mga mata, labi, at ilong ng isang tao ay may partikular na balanse sa laki.

  Pagdating sa pagtukoy sa laki ng anumang piraso ng sining, ang mga pintor ay mayroon ding maraming bagay na dapat isaalang-alang.Ang mga malalaking painting ay maaaring maging kasing dramatiko ng isang napakaliit na piraso at pareho silang may mga hamon.Dagdag pa, dapat isaalang-alang ng mga artist kung ano ang maaaring magkaroon ng puwang ng nilalayong mamimili.

  Sa maraming antas, ang laki ay isa sa pinakamalaking pagsasaalang-alang para sa sinumang artista.
• 10 ng 10

  Oras at Paggalaw

  

  Ang lahat ng iba pang elemento ay nakakaapekto sa kung paano nakikita at tinitingnan ng manonood ang isang pagpipinta.Dito pumapasok ang oras at paggalaw.

  Ang oras ay maaaring tingnan bilang ang tagal ng oras na ginugugol ng isang manonood sa pagtingin sa isang piraso.Mayroon bang iba't ibang elemento na patuloy na kumukuha ng kanilang atensyon?Sapat ba itong nakakaintriga kaya huminto sila at hindi na nilalampasan ang iyong sining?Tanggapin, isa ito sa mga elemento na ikinababahala ng maraming artista.

  Ang paggalaw ay isa rin sa mga elemento ng komposisyon, bagama't hindi dapat balewalain ang kahalagahan nito sa pagpapangkat na iyon.Ito ay tumutukoy sa kung paano mo idirekta ang mata ng manonood sa loob ng pagpipinta.Sa pamamagitan ng pagsasama ng iba't ibang elemento sa mga madiskarteng lugar at pagsasama ng iba pang elemento ng sining, maaari mong panatilihing gumagalaw ang mga manonood sa paligid ng pagpipinta.Ito naman ay nagpapataas ng oras na ginugugol nila sa pagtingin dito.