Gumagamit ang mga painting ni Mindy Lee ng figuration para tuklasin ang nagbabagong autobiographical narratives at memories.Si Mindy ay ipinanganak sa Bolton, UK at nagtapos sa Royal College of Art noong 2004 na may MA sa Pagpipinta.Mula nang makapagtapos, nagsagawa siya ng mga solong eksibisyon sa Perimeter Space, Griffin Gallery at Jerwood Project Space sa London, gayundin sa malawak na hanay ng mga grupo.Ginanap sa buong mundo, kabilang ang sa China Academy of Art.
"Gusto kong gumamit ng acrylic na pintura.Ito ay maraming nalalaman at madaling ibagay sa mayamang pigmentation.Maaari itong ilapat tulad ng isang watercolor, tinta, langis o iskultura.Walang pagkakasunud-sunod ng aplikasyon, huwag mag-atubiling mag-explore.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa iyong background at kung paano ka nagsimula?
Lumaki ako sa isang pamilya ng mga malikhaing siyentipiko sa Lancashire.Noon pa man ay nais kong maging isang artista at lumipat sa paligid sa aking edukasyon sa sining;nakatapos ng foundation course sa Manchester, BA (painting) sa Cheltenham at Gloucester College, pagkatapos ay kumuha ng 3 taong pahinga, pagkatapos ay Master of Arts (Painting) sa Royal College of Art.Pagkatapos ay kumuha ako ng dalawa o tatlo (minsan apat) na mga part-time na trabaho habang matigas pa rin ang aking ulo na isinasama ang aking artistikong kasanayan sa aking pang-araw-araw na buhay.Ako ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa London.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa iyong artistikong kasanayan?
Ang aking artistikong kasanayan ay umunlad sa aking sariling mga karanasan.Pangunahing ginagamit ko ang pagguhit at pagpipinta upang tuklasin ang pang-araw-araw na aktibidad ng pamilya, ritwal, alaala, pangarap at iba pang panloob na mga kuwento at pakikipag-ugnayan.Mayroon silang kakaibang pakiramdam ng pag-slide sa pagitan ng isang estado at isa pa, at dahil bukas ang katawan at ang eksena, palaging may potensyal para sa pagbabago.
Naaalala mo ba ang unang materyal na sining na ibinigay sa iyo o binili para sa iyong sarili?Ano ito at ginagamit mo pa rin hanggang ngayon?
Noong ako ay 9 o 10 taong gulang, pinayagan ako ng aking ina na gamitin ang kanyang mga pintura ng langis.Feeling ko lumaki na ako!Hindi ako gumagamit ng langis ngayon, ngunit pinahahalagahan ko pa rin ang paggamit ng kanyang ilang mga brush
Mayroon bang anumang mga materyales sa sining na gusto mong gamitin at ano ang gusto mo tungkol dito?
Gusto kong magtrabaho sa mga pinturang acrylic.Ito ay maraming nalalaman at madaling ibagay sa mayamang pigmentation.Maaari itong ilapat tulad ng watercolor, tinta, oil painting o sculpture.Ang pagkakasunud-sunod ng aplikasyon ay hindi itinakda, maaari mong malayang tuklasin.Pinapanatili nito ang mga iginuhit na mga linya at malulutong na mga gilid, ngunit nakakawala rin nang maganda.Ito ay bouncy at ito ay may isang napaka-kaakit-akit na dry time...ano ang hindi gusto?
Bilang artistikong direktor ng Bryce Center para sa Musika at Sining Biswal, nagpapatakbo ka ng isang gallery at edukasyon sa sining habang pinapanatili din ang iyong kasanayan sa sining, paano mo binabalanse ang dalawa?
Masyado akong disiplinado sa oras ko at sa sarili ko.Hinahati ko ang aking linggo sa mga partikular na bloke ng trabaho, kaya ang ilang araw ay studio at ang ilan ay Blyth.Itinuon ko ang aking trabaho sa parehong disiplina.Ang bawat tao'y may mga sandali na kailangan nila ng higit pa sa aking oras, kaya mayroong give and take sa pagitan.Tumagal ng maraming taon upang matutunan kung paano gawin ito!Ngunit nakahanap na ako ngayon ng isang adaptive na ritmo na gumagana para sa akin.Ang parehong mahalaga, para sa kapakanan ng aking sariling pagsasanay at ng Bryce Center, ay maglaan ng ilang oras upang mag-isip at magmuni-muni at payagan ang mga bagong ideya na lumabas.
Nararamdaman mo ba na ang iyong kasanayan sa sining ay naiimpluwensyahan ng mga proyektong curatorial?
Talagang.Ang pag-curate ay isang magandang pagkakataon upang matuto tungkol sa iba pang mga kasanayan, makakilala ng mga bagong artist, at magdagdag sa aking pananaliksik sa kontemporaryong mundo ng sining.Gustung-gusto kong makita kung paano nagbabago ang sining kapag inihahambing sa gawa ng ibang mga artista.Ang paggugol ng oras sa pakikipagtulungan sa mga kasanayan at proyekto ng ibang tao ay natural na nakakaapekto sa sarili kong trabaho.
Paano naimpluwensyahan ng pagiging ina ang iyong artistikong kasanayan?
Ang pagiging isang ina ay nagbago at nagpalakas sa aking pagsasanay.Nagtatrabaho ako ngayon nang mas intuitive at sinusunod ang aking bituka.Sa tingin ko ito ay nagbigay sa akin ng higit na kumpiyansa.Wala akong masyadong oras para ipagpaliban ang trabaho ko, kaya mas nagiging focus ako at diretso sa subject at sa production process.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa iyong double sided dress painting?
Ang mga ito ay ginawa ng aking anak noong siya ay bata pa.Nagmula sila sa aking karanasan sa pagiging magulang na tumutugon.Gumawa ako ng mga pinahabang painting bilang tugon sa at sa ibabaw ng mga painting ng aking anak.Tinutuklasan nila ang aming mga gawain at ritwal habang kami ay lumipat mula sa hybrid patungo sa indibidwal.Ang paggamit ng mga damit bilang canvas ay nagbibigay-daan sa kanila na gumanap ng aktibong papel sa pagpapakita kung paano nagbabago ang ating mga katawan.(Ang aking mga pisikal na perversion sa panahon at pagkatapos ng pagbubuntis at ang mga damit na itinapon ng aking lumalaking mga anak.)
Anong ginagawa mo ngayon sa studio?
Isang serye ng maliliit, translucent na silk painting na naggalugad sa intimate inner world ng pag-ibig, pagkawala, pananabik at pagpapabata.Ako ay nasa isang kapana-panabik na yugto kung saan ang mga bagong bagay ay nagmamakaawa na mangyari, ngunit hindi ako sigurado kung ano ito, kaya walang naayos at ang trabaho ay nagbabago, na ikinagulat ko.
Mayroon ka bang mga kinakailangang kasangkapan sa iyong studio na hindi mo mabubuhay nang wala?Paano mo ginagamit ang mga ito at bakit?
Aking mga rigging brush, basahan at sprinkler.Ang brush ay lumilikha ng isang napaka-variable na linya at nagtataglay ng magandang dami ng pintura para sa mas mahabang kilos.Ang basahan ay ginagamit sa paglalagay at pagtanggal ng pintura, at binabasa ng sprayer ang ibabaw para magawa mismo ng pintura.Ginagamit ko ang mga ito nang magkasama upang lumikha ng isang pagkalikido sa pagitan ng pagdaragdag, paglipat, pag-alis at muling paglalapat.
Mayroon bang anumang mga gawain sa iyong studio na nagpapanatili sa iyong nakatuon habang sinisimulan mo ang iyong araw?
Tumatakbo ako pabalik ng school habang iniisip kung ano ang gagawin ko sa studio.Gumagawa ako ng serbesa at muling binibisita ang aking pahina ng sketchpad kung saan mayroon akong mabilis na mga guhit at mungkahi para sa paggawa ng mga estratehiya.Pagkatapos ay pumasok na lang ako at nakalimutan ang tungkol sa aking tsaa at palaging nauuwi sa malamig.
Ano ang pinapakinggan mo sa studio?
Mas gusto ko ang tahimik na studio para makapag-focus ako sa ginagawa ko.
Ano ang pinakamagandang payo na nakuha mo mula sa ibang artista?
Ibinigay sa akin ni Paul Westcombe ang payo na ito noong buntis ako, ngunit magandang payo ito anumang oras."Kapag limitado ang oras at espasyo at tila imposible ang iyong pagsasanay sa studio, ayusin ang iyong pagsasanay upang gumana ito para sa iyo."
Mayroon ka bang anumang kasalukuyan o paparating na mga proyekto na gusto mong ibahagi sa amin?
Inaasahan kong mag-exhibit sa Women's Places Everywhere, na na-curate nina Boa Swindler at Infinity Bunce sa pagbubukas ng Stoke Newington Library Gallery noong Marso 8, 2022. Natutuwa din akong ibahagi na ipapakita ko ang aking bagong gawang Silk Works, isang solong eksibisyon sa Portsmouth Art Space noong 2022.
Para matuto pa tungkol sa trabaho ni Mindy, maaari mong bisitahin ang kanyang website dito o hanapin siya sa Instagram @mindylee.me.Lahat ng mga larawan sa kagandahang-loob ng artist
Oras ng post: Ene-19-2022