5 Oil Painting Tips para sa mga Baguhan

Kung hindi mo pa natutunan kung paano tumugtog ng musika, ang pag-upo sa isang grupo ng mga musikero na gumagamit ng mga teknikal na termino upang ilarawan ang kanilang trabaho ay maaaring maging isang ipoipo ng nakakalito, magandang wika.Ang isang katulad na sitwasyon ay maaaring mangyari kapag nakikipag-usap sa mga artist na nagpinta gamit ang mga langis: bigla kang nasa isang pag-uusap kung saan pinagtatalunan nila ang mas pinong mga punto ng mga pigment, tinatalakay ang mga benepisyo ng canvas laban sa linen, o nagbabahagi ng mga recipe para sa homemade gesso, mga rekomendasyon sa brush, at isang pamamaraan na tinatawag na "wet-on-wet."Ang kasaganaan ng wika na kasama ng pagpipinta ng langis ay maaaring makaramdam ng labis sa una, ngunit kung maglalaan ka ng oras upang pamilyar ang iyong sarili sa mga tuntunin at pinakamahuhusay na kagawian nito, magagamit mo ang daan-daang taon nang medium nang madali.

Kung nagsisimula ka pa lang, huwag asahan ang pagiging totoo ng Old Masters mula sa iyong mga unang likhang sining.Baguhan ka man sa pagpipinta, o isang artist na karaniwang nagtatrabaho sa ibang medium, tulad ng mga acrylic o watercolor, magtatagal ng ilang oras upang matutunan ang mga partikular na katangian ng oil paint––lalo na ang mabagal na oras ng pagpapatuyo nito at mahigpit na mga panuntunan para sa layering.Tulad ng anumang medium, pinakamahusay na ibsan ang iyong sarili sa mataas na mga inaasahan, at bigyan ang iyong sarili ng puwang para sa eksperimento at pagtuklas.

Upang matulungan ang mga artist na may maliwanag na mata na sabik na subukan ang mga langis, nakipag-usap kami sa dalawang artist na nagtuturo din ng pagpipinta at nag-compile ng limang tip para sa pagiging pamilyar sa medium.

1. Kulayan nang Ligtas

Bago ka magsimula, napakahalaga na isaalang-alang kung saan ka magpinta.Maraming mga medium, tulad ng turpentine, ang naglalabas ng mga nakakalason na usok na maaaring magdulot ng pagkahilo, pagkahilo, at sa paglipas ng panahon, mga problema sa paghinga.Ang turpentine ay lubos na nasusunog, at kahit na ang mga basahan na nakasipsip sa daluyan ay maaaring mag-apoy sa sarili kung hindi maayos na itatapon.Napakahalaga na magtrabaho ka sa isang maaliwalas na espasyo na may access sa isang ligtas na paraan ng pagtatapon.Kung wala kang kakayahang magtrabaho sa ganoong espasyo, subukanpagpipinta gamit ang acrylics, na madaling makuha ang ilan sa mga katangian ng oil paints sa tulong ng mga espesyal na medium.

Ang mga pigment sa pintura ng langis ay madalas na naglalamandelikadong mga kemikalna maaaring masipsip sa balat, kaya dapat kang magsuot ng mga guwantes at damit na pangproteksiyon.Maraming mga propesyonal na artista ang magrereserba ng ilang partikular na artikulo ng pananamit kapag nagtatrabaho sila, at dahan-dahang bubuo ng wardrobe para sa studio.Bilang karagdagan, ang mga artista ay kadalasang bumibili ng latex na guwantes nang maramihan, ngunit kung mayroon kang allergy sa latex, ang nitrile gloves ay maaaring pumalit sa kanila.Panghuli, kung sakaling makita mo ang iyong sarili na nagtatrabaho sa maluwag na pigment, siguraduhing magsuot ng respirator.Ang mga hakbang na ito ay maaaring mukhang maliit o halata, ngunit magagawa nilamaiwasan ang talamak na pagkakalantadsa mga nakakalason na materyales, at panghabambuhay na mga alalahanin sa kalusugan.

2. Maglaan ng oras upang makilala ang iyong mga materyales

Kapag na-secure mo na ang iyong mga pag-iingat sa kaligtasan, maaari ka nang magsimuladahan-dahanalamin kung aling mga materyales at tool ang pinakagusto mo.Karaniwan, ang isang pintor na nagsisimula pa lang magtrabaho sa pintura ng langis ay gugustuhin na kumuha ng mga seleksyon ng mga brush, basahan, palette, mga ibabaw na ipinta (karaniwang tinatawag na mga suporta), isang primer, turpentine, isang medium, at ilang mga tubo ng pintura.

Para saMargaux Valengin, isang pintor na nagtuturo sa buong UK sa mga paaralan tulad ng Manchester School of Art at Slade School of Fine Art ng London, ang pinakamahalagang tool ay ang brush."Kung aalagaan mong mabuti ang iyong mga brush, tatagal sila sa buong buhay mo," sabi niya.Magsimula sa iba't ibang uri, naghahanap ng pagkakaiba-iba sa hugis––bilog, parisukat, at mga hugis ng fan ang ilang halimbawa––at materyal, tulad ng mga buhok ng sable o bristle.Pinayuhan ni Valengin na bilhin sila nang personal sa isang tindahan,hindionline.Sa ganitong paraan maaari mong pisikal na obserbahan ang mga katangian at pagkakaiba sa mga brush bago mo bilhin ang mga ito.

Tulad ng para sa mga pintura, inirerekomenda ni Valengin ang pamumuhunan sa mas murang mga pintura kung ikaw ay isang baguhan.Ang isang 37 ml na tubo ng de-kalidad na pintura ng langis ay maaaring umabot ng higit sa $40, kaya pinakamahusay na bumili ng mas murang mga pintura habang nagsasanay at nag-eeksperimento ka pa rin.At habang patuloy kang nagpinta, makikita mo kung aling mga tatak at kulay ang gusto mo."Maaaring magustuhan mo ang pula na ito sa brand na ito, at pagkatapos ay makikita mong mas gusto mo ang asul na ito sa ibang brand," alok ni Valengin."Kapag alam mo na ang kaunti pa tungkol sa mga kulay, maaari kang mamuhunan sa tamang mga pigment."

Upang madagdagan ang iyong mga brush at pintura, tiyaking bumili ng isang palette knife na paghahalo ng iyong mga kulay—ang paggawa nito gamit ang isang brush sa halip ay maaaring masira ang iyong mga bristles sa paglipas ng panahon.Para sa isang palette, maraming artista ang namumuhunan sa isang malaking piraso ng salamin, ngunit sinabi ni Valengin na kung sakaling makakita ka ng ekstrang piraso ng salamin na nakalatag, maaari mo itong gamitin sa pamamagitan lamang ng pagbabalot sa mga gilid nito ng duct tape.

Para sa prime canvas o iba pang suporta, maraming artist ang gumagamit ng acrylic gesso—isang makapal na puting primer—ngunit maaari ka ring gumamit ng rabbit-skin glue, na natuyo nang malinaw.Kakailanganin mo rin ang isang solvent, tulad ng turpentine, upang manipis ng iyong pintura, at karamihan sa mga artist ay karaniwang nagtataglay ng ilang iba't ibang uri ng oil-based na medium.Ang ilang medium, tulad ng linseed oil, ay makakatulong sa iyong pintura na matuyo nang bahagya, habang ang iba, tulad ng stand oil, ay magpapahaba sa oras ng pagpapatuyo.

Natuyo ang pintura ng langislubhangdahan-dahan, at kahit na parang tuyo ang ibabaw, maaaring basa pa rin ang pintura sa ilalim.Kapag gumagamit ng oil-based na pintura, dapat mong palaging isaisip ang dalawang panuntunang ito: 1) pintura na sandal hanggang sa makapal (o “taba sa sandal”), at 2) hindi kailanman magpapatong ng mga acrylic sa ibabaw ng langis.Upang magpinta ng "lean to thick" ay nangangahulugan na dapat mong simulan ang iyong mga painting sa manipis na paghugas ng pintura, at habang ikaw ay unti-unting nagpapatong, dapat kang magdagdag ng mas kaunting turpentine at higit pang oil-based na medium;kung hindi, ang mga layer ng pintura ay matutuyo nang hindi pantay, at sa paglipas ng panahon, ang ibabaw ng iyong likhang sining ay pumutok.Ganoon din sa paglalagay ng mga acrylic at langis––kung ayaw mong pumutok ang iyong pintura, palaging maglagay ng mga langis sa ibabaw ng mga acrylic.

3. Limitahan ang iyong palette

Kapag bumili ka ng pintura, malamang na makatagpo ka ng bahaghari ng kulay na kasing laki ng pader.Sa halip na bilhin ang bawat kulay na gusto mong isama sa iyong pagpipinta, magsimula sa iilan lamang—maingat na piliin ang mga tubo."Ang pinaka-produktibong paraan para sa pagsisimula ay upang limitahan ang iyong palette," nabanggitSedrick Chisom, isang pintor na nagtuturo sa Virginia Commonwealth University."Karaniwan, ang isang cadmium orange o ultramarine blue combo ay isang pinapaboran na pagpipilian sa unang pagsisimula," idinagdag niya.Kapag nagtatrabaho ka sa dalawang magkasalungat na kulay, tulad ng asul at orange, pinipilit ka nitong tumuon sa halaga––gaano kaliwanag o madilim ang iyong kulay––sa halip na intensity o chroma.

Kung magdaragdag ka ng isa pang tubo sa iyong palette, gaya ng cadmium yellow light (isang maputlang dilaw), o alizarin crimson (isang magenta na kulay), makikita mo kung gaano kaunti ang mga kulay na kailangan mo upang lumikha ng bawat iba pang kulay."Sa tindahan, nagbebenta sila ng lahat ng uri ng mga gulay na talagang maaari mong gawin gamit ang dilaw at asul," sabi ni Valengin."Magandang pagsasanay na subukang gumawa ng sarili mong kulay."

Kung hindi ka sanay sa teorya ng kulay, subukang gumawa ng tsart upang makita kung paano naghahalo ang iyong mga kulay: magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng grid, pagkatapos ay ilagay ang bawat isa sa iyong mga kulay sa itaas at ibaba.Para sa bawat parisukat, paghaluin ang pantay na dami ng mga kulay hanggang sa mapunan mo ang tsart ng lahat ng posibleng kumbinasyon ng kulay.

4. Subukang magpinta gamit ang isang palette knife

Ang numero unong ehersisyo na inirerekomenda ni Chisom para sa mga bagong pintor ay ang gumawa ng pagpipinta gamit ang palette knife sa halip na mga brush."Ang isa sa mga pinakapangunahing problema na lumitaw ay may kinalaman sa pagpapalagay na ang mga kasanayan sa pagguhit ay isinasalin sa pagpipinta," sabi ni Chisom.“Nakatuon ang mga mag-aaral sa mga ideya ng pagguhit at mabilis silang nalulula sa mga alalahanin na partikular sa pintura ng langis––na ang materyal ay hindi dry media, ang kulay na iyon ay maaaring bumuo ng isang imahe nang mas mahusay kaysa sa linya sa halos lahat ng oras, na ang materyal na ibabaw ay kalahati ng isang pagpipinta, atbp.

Ang paggamit ng isang palette knife ay nagtutulak sa iyo na malayo sa mga ideya ng katumpakan at linya, at ginagawa kang tumuon sa kung paano ang pagtulak at paghila ng kulay at mga hugis ay maaaring lumikha ng isang imahe.Inirerekomenda ni Chisom ang pagtatrabaho sa ibabaw na hindi bababa sa 9-by-13 pulgada, dahil ang mas malaking espasyo ay maaaring maghikayat sa iyo na gumawa ng mas malaki, mas kumpiyansa na mga marka.

5. Ipinta ang parehong paksa nang paulit-ulit

Sa aking unang klase sa pagpipinta ng langis bilang isang mag-aaral sa sining sa The Cooper Union, nagalit ako sa isang partikular na proyekto: Kinailangan naming ipinta ang parehong buhay, paulit-ulit, sa loob ng tatlong buwan.Ngunit sa pagbabalik-tanaw, nakita ko na ngayon kung gaano kahalaga ang magkaroon ng isang nakapirming paksa habang natututo sa teknikal na craft ng pagpipinta.

Kung mananatili ka sa pagpipinta ng parehong paksa sa loob ng mahabang panahon, mawawalan ka ng pressure na "piliin" kung ano ang pumapasok sa iyong imahe, at sa halip, ang iyong malikhaing pag-iisip ay magniningning sa paglalapat ng iyong pintura.Kung ang iyong atensyon ay nakatuon sa mga pamamaraan ng oil painting, maaari kang magsimulang magbigay ng partikular na atensyon sa bawat brushstroke––kung paano ito nagdidirekta ng liwanag, kung gaano ito kakapal o manipis, o kung ano ang ibig sabihin nito.“Kapag tinitingnan natin ang isang pagpipinta, makikita natin ang mga marka ng brush, makikita natin kung anong uri ng mga brush ang ginamit ng pintor, at kung minsan ay sinusubukan ng mga pintor na burahin ang brushmark.May mga gumagamit ng basahan,” ani Valengin."Ang kilos na ginagawa ng pintor sa canvas ay talagang nagbibigay dito ng kakaibang bagay."

Ang istilo ng pintor ay maaaring kasing kumplikado ng konsepto ng paksang kanilang pinipinta.Madalas itong nangyayari kapag ang mga artista ay gumagawa ng "wet-on-wet"––isang pamamaraan kung saan inilalagay ang basang pintura sa isang nakaraang layer ng pintura, na hindi pa tuyo.Kapag nagtatrabaho ka sa ganitong istilo, mahirap mag-layer ng pintura upang lumikha ng ilusyon ng isang makatotohanang larawan, kaya ang tactility at fluidity ng pintura ay nagiging isang pangunahing ideya.O kung minsan, tulad ng pagpipinta sa Color Field, ang isang likhang sining ay gagamit ng malalaking kulay upang lumikha ng isang emosyonal o atmospheric na epekto.Minsan, sa halip na magpahayag ng salaysay sa pamamagitan ng mga imahe, ito ay ang paraan ng paggawa ng isang pagpipinta na nagsasabi ng isang kuwento.